Maison Chloé: 프랑스 패션 브랜드 역사

MAISON CHLOÉ

“저는 끌로에가 사람들을 미소 짓게 하고, 행복하게 만들길 바랍니다.”

가비 아기옹(GABY AGHION)

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양심 있는 럭셔리, 또는 “정직한 럭셔리”

ZOË GHERTNER

가브리엘라 허스트 — 크리에이티브 디렉터

2020년 12월, 가브리엘라 허스트(Gabriela Hearst)는 끌로에의 레디 투 웨어, 가죽 소품 그리고 액세서리 컬렉션의 새로운 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다.

우루과이에서 태어난 그녀는 아버지가 고향에서 운영하던 목장을 물려받은 후, 2015년 가을에 자신의 이름을 건 브랜드를 론칭하며 가족이 지켜온 헤리티지에 대한 경의를 표했습니다. 그녀는 보다 천천히 진행되는 제작 과정이 담긴 제품을 선보이는 브랜드를 세상에 소개하고자 했습니다. 이에 따라 트렌드보다 전통이 더 중요시되고, 정성과 디테일이 깃들어 있으며, 모든 아이템에 목적이 있는 컬렉션을 디자인했습니다.

가브리엘라 허스트는 자신이 지닌 윤리와 핵심 가치를 내려놓지 않고도 강력한 모던 컬렉션을 탄생시키기 위해 소재 수급부터 제작자에 이르기까지 세심하게 살피며 양심 있는 럭셔리, 또는 “정직한 럭셔리”를 추구했습니다. 2018년, 그녀는 세이브 더 칠드런의 이사회에 임명되었으며, 2019년 9월 뉴욕에서 공개한 2020 봄/여름 컬렉션에서 최초로 탄소 중립 런웨이 쇼를 선보였습니다.

그녀는 또한 2016/17 국제 울마크 프라이즈 여성복 부문, 2018년 프랫 인스티튜트 패션 비져너리 어워드 및 2020년 프랭크 알바 파슨스 어워드를 수상했습니다. 더불어 2020년도 CFDA 패션 어워드에서 올해의 미국 여성복 디자이너 상을 수상했으며, 영국 패션 위원회는 2020 패션 어워드에서 업계의 긍정적인 변화를 창출하는 데 기여한 공로로 가브리엘라 허스트를 환경 분야 수상자로 선정했습니다.

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800미터

런웨이 컬렉션에 사용된 실크

68가지 컬러

컬렉션 자세히 보기

3명의 재봉사

드레스 한 벌을 제작하는 장인의 수

30년

"끌로에 걸"로 패션계를 이끈 기간

200시간

비스포크 레드 카펫 드레스 제작에 소요된 시간

60명의 사람

런웨이 컬렉션을 이끈 아뜰리에의 인원

시작

가브리엘라 아노카는 이집트 알렉산드리아의 지식인 가정에서 태어났습니다. 1940년, 어린 시절부터 친구로 지낸 레이몬드 아기옹과 결혼을 하였고, 1945년 젊은 부부는 파리로 이주하게 됩니다.

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1950년대

"저는 작은 컬렉션을 디자인했고 오트 쿠튀르에서 일한 경력이 있는 숙련된 재봉사를 고용했어요. 그리고 저는 직접 단추나 패브릭 같은 소재를 구하기 위해 찾아다녔어요... 지금 생각하면 참 무모했다는 생각이 들어요. 그렇지만 오래지 않아 저는 이 일에 완전히 빠져들었죠. 그것은 마치 토네이도 같았어요.” - 가비 아기옹

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1952년

가비 아기옹이 자신의 첫 번째 컬렉션과 끌로에 스토리를 디자인하며, 최초의 럭셔리 레디 투 웨어 하우스가 시작됩니다. 끌로에는 형식적인 오뜨 쿠튀르 작품 대신 고품질의 패브릭과 섬세한 디테일이 조화를 이룬 편안한 실루엣의 우아하고 현대적인 작품을 선보입니다.

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1957년

가비 아기옹은 명성 높은 예술가들의 공간, 카페 드 플로르에서 1958 봄/여름 컬렉션을 런칭하며 끌로에 최초의 패션쇼를 주최합니다. 이후 1960년대 중반까지 반체제적 혁신의 주역이 된 파리 좌안 예술가 지구의 여러 카페에서 끌로에의 젊고 활기 넘치는 패션쇼가 개최됩니다.

“유명한 문학 카페 클로즈리 데 릴라(Closerie des Lilas)에서 끌로에의 패션쇼가 개최되었습니다. 모델들은 테이블에 앉아 카페라떼를 마시는 기자들 사이로 테이블 주변을 오가며 작품을 선보였습니다." - 뉴욕 타임즈

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1958년

제라르 피파르는 가비 아기옹이 고용한 최초의 신인 디자이너였습니다. 1958년 이후 끌로에의 의류 제품은 알파벳 순서대로 이름이 정해졌고, 이 전통은 1987년까지 계속되었습니다. 그리고 2012년, 현재 크리에이티브 디렉터로 활약하고 있는 클레어 웨이트 켈러가 액세서리 컬렉션을 출시하며 알파벳 프로젝트를 다시 시작합니다.

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1960년대

“저는 다른 사람들의 재능을 알아보는 특별한 눈을 가졌습니다.” - 가비 아기옹

끌로에의 설립자인 가비 아기옹은 큰 성공을 이룬 젊은 여성들의 열망으로 끌로에의 로맨틱하고 멋진, 그리고 매력적인 디자인을 표현합니다. 1960년대 가비는 자신의 비전을 이루기 위해 제라르 피파르(Gérard Pipart), 막심 드라 팔레즈(Maxime de La Falaise), 미쉘 로지에(Michèle Rosier), 그라지엘라 폰타나(Graziella Fontana) 및 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)와 같은 재능 있는 새로운 인재들을 영입합니다. 디자이너들은 가비 아기옹의 예술적 방향에 맞춰 서로 공동 작업을 진행하며 놀라운 성과를 이루어냅니다.

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1960년

가비 아기옹과 막심 드라 팔레즈는 아이코닉 셔츠 드레스인 Embrun을 디자인합니다.

“티셔츠 같은 드레스는 극히 모던한 디자인의 혁신이었습니다. '낙천적인 이미지'를 강조하는 편안한 감성 덕분에 큰 성공을 거둘 수 있었습니다." - 가비 아기옹

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1962년

1960년대 초, 아이코닉 실크 블라우스를 런칭합니다. 블라우스는 끌로에 제품과 애티튜드를 완성하는 머스트 해브 스타일로 자리매김합니다.

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1965년

칼 라거펠트가 끌로에에 합류한 후 1년이 지난 1965년, 그는 1966 봄/여름 컬렉션을 위한 Tertulia 드레스를 디자인합니다. 수작업으로 채색한 아르 누보 스타일의 모티프가 끌로에의 우아한 품격과 조화를 이루며 보헤미안적인 매력을 만들어 냅니다.

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1969년

1960년대 중반 끌로에는 피부를 부드럽게 감싸는 루즈 핏의 실크 트라우저를 런칭합니다. 편안한 우아함이 강조된 팬츠는 여성성과 남성성을 오가는 약간의 긴장감이 느껴지는 끌로에 애티튜드가 돋보이는 걸작입니다.

사진 촬영: Guy Bourdin

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1970년대

칼 라거펠트는 1974년 부터 그의 풍부한 재능을 입증하며, 끌로에의 단독 디자이너로 높은 명성을 얻게 됩니다. 1970년대의 끌로에는 여성의 아름다움과 낙천적인 로맨티시즘을 기념하는 섬세한 레이스 장식 디테일의 플루 실크 드레스로 점철됩니다.

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1972년

파리의 7번 지구에 위치한 뤼 뒤 박(Rue du Bac)과 뤼 드 그리보발(rue de Gribeauval)에 끌로에 최초의 매장이 문을 엽니다.

사진 촬영: Alexis Stroukoff

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1973년

그래픽 블랙 & 화이트 모티프의 Rachmaninoff 드레스를 입고 이와 잘 어울리는 스카프를 머리에 두른 스타일은 1970년대의 로맨틱한 보헤미안 정신과 방랑자적 감각을 가장 잘 보여줍니다.

사진 촬영:Jean-Luce Huré

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1974년

1970년대는 끌로에 케이프를 향한 한 편의 서정시와도 같은 시기입니다. 70년대 전반에 걸쳐 끊임없이 재해석된 케이프는 유려하고 자유로운 감각과 실루엣으로 끌로에 스타일의 시그니처를 실현시킨 작품입니다. 여름에는 가볍게 흩날리는 실크로 매력을 더하고, 겨울에는 부드러운 울 소재를 사용하여 남성적 제품에 여성의 아름다움을 극대화합니다.

사진 촬영: Francois Lamy

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1975년1월

칼 라거펠트는 끌로에의 전속 디자이너가 됩니다. 그는 패션 일러스트레이터 안토니오 로페스(Antonio Lopez), 모델 팻 클리브랜드(Pat Cleveland), 도나 조던(Donna Jordan)을 비롯한 유능한 친구들과 함께 끌로에를 이끌어갑니다. 모두 힘을 합친 결과 이 뉴욕의 나이트클럽 크루들은 그들의 환희로 가득찬 에너지로 파리를 환하게 만듭니다.

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1975년 4월

최초의 끌로에 향수가 출시됩니다. 파우더리한 여성스러운 노트는 당시 가장 인기 있는 어코드 중 하나로 각광 받습니다.

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1980년대

1980년대 초, 패션은 세상에 존재하는 모든 요소에서 영감을 받아 즐길 수 있는 놀이터가 되었습니다. 컬렉션은 주요 테마에 따라 디자인되었고, 화려한 런웨이 쇼가 사람들의 시선을 사로잡았습니다. 모델은 런웨이 위에서 춤을 추거나 당당한 캣워크를 선보이며 파티와 쇼를 동시에 즐기는 듯한 착각을 불러일으킵니다.

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1982년

1983 봄/여름 컬렉션에서 칼 라거펠트는 음악에서 영감을 받은 디자인을 선보입니다. 그는 트롱프뢰유(Trompe-l'œil) 바이올린이 자수 장식된 Angkor 드레스를 디자인하였으며, 그의 친한 친구인 안토니오 로페스가 재치 있는 디자인을 선명한 수채화 일러스트로 재해석합니다.

일러스트: Antonio Lopez

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1983년

1984 봄/여름 컬렉션에서 칼 라거펠트는 트롱프뢰유 가위가 자수 장식된 Ciseaux 드레스를 디자인합니다. 바느질을 주제로 한 이 컬렉션은 20년이라는 오랜 기간 동안 끌로에와의 콜라보레이션을 통해 다양한 작품을 선보이며 완성되었습니다.

사진 촬영: Guy Marineau

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1987년

칼 라거펠트가 끌로에를 떠나고 다른 디자이너들이 짧게 거쳐 간 이후 마틴 싯봉(Martine Sitbon)이 메종의 수석 디자이너로 임명되었습니다. 5년의 재임 기간 동안 그녀는 유서 깊은 남성복과 화려한 카바레 스타일의 부드러운 페미닌 룩을 도입합니다.

사진 촬영: Francois Halard

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1990년대

1992년, 칼 라거펠트가 끌로에로 돌아옵니다. 수년간 클래식에서 팝 문화에 이르기까지 다양한 문화적 영감을 자신의 것으로 만들어 여성의 아름다움과 낙천적인 로맨티시즘을 기념합니다. 라거펠트의 정신이 깃든 컬렉션은 전설적인 페르소나가 된 90년대 슈퍼모델과 함께 그 모습을 드러냅니다.

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1993년

1994 봄/여름 컬렉션은 가볍고 여린 감성과 로맨티시즘으로 정의됩니다. 아주 얇은 튤 드레스는 그리스 산토리니 섬의 고고학적 프레스코화에서 영감을 받은 모티프로 핸드 페인팅되었습니다.

사진 촬영: Guy Marineau

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1995년

1996 봄/여름 컬렉션에서 톡톡 튀는 즐거움으로 가득한 메종의 아이덴티티가 다시 되살아났습니다.

사진 촬영: Guy Marineau

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1997년

스텔라 매카트니(Stella McCartney)가 크리에이티브 디렉터로 임명됩니다. 세인트 마틴 예술학교를 갓 졸업한 25세의 스텔라는 끌로에의 최연소 디렉터가 되었습니다.

사진 촬영: Mary McCartney

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1998년

스텔라 매카트니의 지휘 아래 끌로에는 빈티지 란제리, 테일러링, 시그니처 로우 라이즈 팬츠와 프린티드 티셔츠를 믹스매치해 로맨틱하면서도 현실적인 감각의 한층 더 섹시해진 락앤롤 애티튜드를 완성합니다.

사진 촬영: Vanina Sorrenti

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1999년

스텔라 매카트니는 생기 넘치는 당당함과 매력적인 태도의 바람을 불러일으킵니다. 브릿팝, 걸 파워, 세빌 로우까지 모든 트렌드를 하나로 묶은 새로운 컬렉션이 공개되자 결코 만족하지 않는 패션 애호가들이 끌로에의 세계로 대거 유입됩니다.

사진 촬영: Liz Collins

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2000년대

세 명의 젊은 영국 출신의 여성 디자이너들이 끌로에의 주축으로 떠오릅니다. 재능 있는 디자이너들 덕분에 젊은 에너지를 충전한 메종은 활동 영역을 확대하여 씨 바이 끌로에와 가방, 가죽 소품 및 슈즈 컬렉션을 출시합니다.

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2001년

2001년 스텔라 매카트니가 끌로에를 떠난 이후 그녀의 최측근이자 친한 친구인 피비 필로(Phoebe Philo)가 크리에이티브 디렉터가 되어 성공적인 활약을 펼칩니다

사진 촬영: David Sims

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2005년

필로와 함께하며 끌로에는 2005년 봄 시즌을 겨냥한 가죽 제품 제작에 착수하였고, 그 결과 Paddington 백을 출시합니다. 오버사이즈 비율의 XXL 패들락과 ‘방랑가’ 정신이 조화를 이룬 백은 패션 업계 최초의 '잇 백'이 됩니다.

사진 촬영: Inez & Vinoodh

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2006년 3월

끌로에는 웨지 슈즈를 출시합니다. 자연스러운 애티튜드와 세련된 감각이 조화를 이룬 슈즈는 1970년대 메종이 추구했던 매력을 떠올리게 합니다. 앞으로 다가올 시즌의 끌로에 슈즈 제품에 대한 정체성을 드러냅니다.

사진 촬영: Inez & Vinoodh

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2006년 8월

예술가적 대담함을 지닌 피비 필로의 지휘 아래 모든 사람들이 열망하는 작품이 탄생합니다. 브랜드 철학에 집중한 섹시한 스타일의 평상복과 쉬어 실크 드레스는 남성적 테일러링과 대조를 이루며 세련되면서도 트렌드에 맞는 스타일을 연출합니다.

사진 촬영: Inez & Vinoodh

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2008년

2008년, 스웨덴 출신의 디자이너 파울로 멜림 앤더슨(Paulo Melim Andersson)이 단기간의 활동을 마친 후 한나 맥기븐(Hannah MacGibbon)이 크리에이티브 디렉터로 임명됩니다.

사진 촬영: Paola Kudacki

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2009년

한나 맥기븐의 재임 기간 동안 끌로에 스토리의 최전선에 세련된 스타일과 섬세한 라인들이 대거 등장합니다. 한나의 컬렉션은 자신감과 확신에 찬 너그러움을 풍기며, 끌로에 크리에이티브 디렉터들이 오랜 시간 동안 추구한 1970년대의 분위기를 이끌어 냈습니다.

사진 촬영: Mikael Jansson

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2010년대

크리에이티브 디렉터 클레어 웨이트 켈러는 끌로에의 2010년대를 이끌어 가고 있습니다. 그녀의 감독 아래, 모든 이를 사로잡는 섬세한 편안함과 자유롭고 여유로운 애티튜드가 강조된 컬렉션이 완성되며 끌로에 하우스는 더욱 모던한 매력을 더해갑니다. 또한, Drew와 Faye 컬렉션과 함께 Marcie 컬렉션이 끌로에 클래식 라인업에 합류하며 새로운 아이코닉 액세서리들을 선보이고 있습니다.

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2010년

끌로에는 Marcie를 출시합니다. 아이코닉 데이 백인 Marcie의 여성적인 라운드 형태는 방랑자적 정신을 드러냅니다.

사진 촬영: Angelo Pennetta

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2011년 8월

2011년, 클레어 웨이트 켈러가 끌로에의 크리에이티브 디렉터로 하우스에 합류합니다.

사진 촬영: Theo Wenner

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2011년 10월

클레어 웨이트 켈러는 데뷔 컬렉션에서 유려하고 여성적이면서도 '보이시'한 끌로에의 철학을 담아내며, 새로운 시즌에 대한 비전을 펼쳐보였습니다.

사진 촬영: Glen Luchford

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2012년

팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)에서 커피 테이블 북과 함께하는 '끌로에 애티튜드' 전시회를 개최하여 끌로에 60주년을 기념합니다.

사진 촬영: Patrick Demarchelier

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2013년

끌로에는 2014 가을 컬렉션에서 Drew 모델을 선보입니다. 이 모델은 끌로에 헤리티지의 본질과도 같은 1970년대 글래머러스 스타일을 간직한 진정한 아이콘으로 거듭나게 됩니다.

사진 촬영: Angelo Pennetta

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2014년

2015 봄/여름 컬렉션과 함께 여유로운 태도의 세련된 품격을 갖춘 데이 백 Faye를 출시합니다.

사진 촬영: Theo Wenner

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2014년

클레어 웨이트 켈러의 2015 봄/여름 컬렉션은 디자이너로서의 터닝 포인트로 이목을 집중시킵니다. 클레어는 vogue.com과의 인터뷰에서 “지금까지의 모든 요소들이 하나로 집약된 작품” 이라고 선언했습니다. 다운타운 데님의 차분함과 플루 아트가 조화를 이룬 컬렉션은 상업적 성공과 비평가들의 안목을 모두 충족합니다.

사진 촬영: Etienne Tordoir

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2016년 3월

2016 가을/겨울 컬렉션에서 클레어 웨이트 켈러는 끌로에 걸의 대담한 면모를 선보입니다. 구속되지 않는 탐험을 향한 열정에서 영감을 받은 가죽 모터사이클 트라우저와 레이싱 스트라이프 트림 재킷이 컬렉션을 더욱 돋보이게 만들어 주었습니다.

사진 촬영: Etienne Tordoir

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2016년 7월

끌로에는 이커머스 플랫폼을 런칭합니다.

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2017

끌로에는 레디 투 웨어, 가죽 소품 그리고 액세서리 컬렉션의 새로운 크리에이티브 디렉터로 나타샤 램지 레비(Natacha Ramsay-Levi)를 임명합니다.

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2020

Chloé announces the appointment of Gabriela Hearst as creative director for ready-to-wear, leather goods and accessories.

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시작

1950년대

1952년

1957년

1958년

1960년대

1960년

1962년

1965년

1969년

1970년대

1972년

1973년

1974년

1975년1월

1975년 4월

1980년대

1982년

1983년

1987년

1990년대

1993년

1995년

1997년

1998년

1999년

2000년대

2001년

2005년

2006년 3월

2006년 8월

2008년

2009년

2010년대

2010년

2011년 8월

2011년 10월

2012년

2013년

2014년

2016년 3월

2016년 7월

2017

2020

시작
1950s
1960s
1970s
1980s
1990s
2000s
2010s
today

사진 촬영: Guy Bourdin

일러스트: Antonio Lopez

사진 촬영: Patrick Demarchelier

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A: Artistic (예술적 감성)

1950년대, 가비 아기옹이 파리 좌안의 예술가 지구에 끌로에를 창립한 이후 메종은 창조적인 인재들과 아티스트 그리고 혁신적인 예술에 환호하는 많은 사람들에게 주목을 받았습니다. 가비는 브랜드를 재능 있는 젊은 인재들과 독창적인 아이디어의 중심지로 설정하고, 수십 년간 끌로에의 아이덴티티를 만들어 온 유능한 디자이너와 콜라보레이터를 위한 길을 마련하였습니다.

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끌로에

사진 촬영: Etienne Tordoir

사진 촬영: Morgan O'Donovan

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B: Boyish (소년의 순수함)

끌로에의 심장에는 시대를 초월한 테일러링과 소년의 순수한 품격이 자리하고 있으며, 무한한 여성의 아름다움과 밸런스를 이룹니다. 두 스타일의 차이점은 끌로에의 유니버스에서 완벽한 조화를 이루며, 관습에 얽매이지 않는 대담한 태도를 만들어 냅니다.

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끌로에

사진 촬영: Juan Ramos

사진 촬영: Liz Collins

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C: Confident (자신감)

끌로에는 언제나 당당한 자신감과 독립적인 마음가짐으로 삶을 가득 채웁니다. 끌로에의 설립자인 가비 아기옹은 마치 그녀처럼 활동적이고 모던한 라이프스타일을 가진 여성들을 위해 의류를 디자인한 선구적인 레디 투 웨어의 개척자였습니다.

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사진 촬영: David Hamilton

사진 촬영: Robert Fairer

사진 촬영: Morgan O'Donovan

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D: Delicate (섬세함)

끌로에의 유려한 가운과 아주 얇은 블라우스, 하늘거리는 레이스는 모두 메종의 심장에 자리한 지극히 여성적이면서도 우아한 품격을 담고 있습니다. 끌로에의 플루 드레스를 입은 여성은 소녀의 섬세함으로 방 안 한가득 자유로운 분위기를 채웁니다.

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사진 촬영: David Sims

사진 촬영: Robert Fairer

끌로에

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E: Effortless (자연스러움)

끌로에는 특별한 모습으로 세상에 나아간 여성의 모습을 그려냅니다. 인위적인 가식 없이 그리고 다른 사람들의 생각에 연연하지 않는 매혹적인 아름다움이 바로 그것입니다. 그녀들은 우아한 품격과 캐주얼한 자신감을 보여줄 수 있는 의류를 선택하고 착용합니다.

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사진 촬영: Guy Bourdin

사진 촬영: Inez & Vinoodh

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F: Feminine (여성스러움)

끌로에는 지극히 여성스러운 브랜드의 대명사로 자리매김하고 있습니다. 섬세한 레이스 드레스에서 바닥까지 늘어진 플루 가운에 이르기까지 모든 제품들은 오직 여성들을 위해, 여성들의 손길을 거쳐 완성됩니다. 그러나 끌로에의 제품은 단순한 옷이 아닌 올-인클루시브 클럽 #chloeGIRLS로 여성들 간의 유대감을 강화합니다.

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사진 촬영: Jean -Luce Huré

사진 촬영: David Sims

Getty Images

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G: Grace (품격)

끌로에 걸은 자연스러운 매력과 태도를 지향합니다. 화려한 스포트라이트에 사로잡히기 보다는 절제된 품격으로 개성을 드러냅니다. 타고난 감각과 편안한 매력으로 주위의 모든 사람들을 사로잡아 버립니다.

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사진 촬영: Liz Collins

사진 촬영: Morgan O'Donovan

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H: Happy (행복)

가비 아기옹은 이렇게 말했습니다. "저는 끌로에가 사람들을 미소 짓게 만드는 행복한 기분을 불어넣기를 바랍니다." 그 이후 낙관적인 런웨이 쇼와 활기 넘치는 애프터 파티 현장, 그리고 편안하고 안락한 분위기의 매장까지 따스하면서도 밝고 긍정적인 태도가 메종의 곳곳에 스며들었습니다.

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끌로에

사진 촬영: George Harvey

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I: Independent (독립적인 태도)

"저는 제가 원하는 방식대로 삶을 살아왔습니다. 언제나 독립적인 한 인간으로 살기를 원했고, 그런 삶을 살고 있습니다. 저는 신념과 당당한 자세를 결코 굽히지 않았습니다." 아비 가비옹은 끌로에의 독립적인 정신을 이렇게 정의합니다. 끌로에의 디자인 하나, 제품 하나에도 끌로에 걸의 독립적인 애티튜드가 표현되어 있습니다.

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사진 촬영: Jean-Luce Huré

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J: Joyful (즐거움)

1970년대 후반에서 1980년대 초반까지 끌로에의 런웨어 모델들은 춤을 추듯 런웨이를 오가며 밝고 긍정적인 즐거움을 선사했습니다. 행복과 자유, 자신감이야말로 끌로에의 마음가짐, 그 자체입니다. 프랑스에서 이러한 순간들은 "즐거움"으로 기억됩니다. 행복, 미소, 웃음을 의미하는 이 단어는 끌로에의 정체성이 되어 줍니다.

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사진 촬영: Inez & Vinoodh

사진 촬영: George Harvey

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K: Kaleidoscopic (다채로운 변화)

끌로에는 지나치게 선명한 컬러를 자제하고 은은하고 따뜻한 파스텔 톤의 컬러로 작품을 물들입니다. 끌로에의 아이코닉 베이지 로즈에서 퓨어 화이트와 크림, 코랄 핑크, 슬레이트 그레이, 아이스 블루, 바닐라 옐로우, 민트 그린, 골드까지 다양한 색상의 제품을 만나보실 수 있습니다.

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사진 촬영: Horst Diekgerdes

끌로에

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L: Light (밝은 기운)

여름날 블라인드 사이로 퍼져 나오는 햇살, 물결에 비친 지중해의 따사로운 열기, 가비 아기옹의 고향인 이집트 피라미드의 컬러 그리고 햇볕에 그을린 건강한 피부. 끌로에의 심장에는 자연스러운 여성의 아름다움을 상징하는 밝은 기운으로 가득합니다. 끌로에 여성은 마치 따스하게 보듬어주는 햇살처럼 자유로운 애티튜드를 드러냅니다.

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끌로에

사진 촬영: Glen Luchford

사진 촬영: George Harvey

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M: Modern (모던함)

현대 여성의 강인함은 자신의 가치와 취향, 열정을 스스로 결정하는 당당함에 있습니다. 가비 아기옹이 절제된 현대적 디자인과 독립적인 정신을 지닌 프레타포르테를 선보인 이후 끌로에의 DNA에는 모던함이라는 단어가 각인되었습니다.

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사진 촬영: Inez & Vinoodh

사진 촬영: David Sims

사진 촬영: Morgan O'Donovan

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N: Natural (자연스러움)

자유로운 사고방식과 건강한 활력, 그리고 밝게 빛나는 눈동자의 매력을 겸비한 끌로에 여성은 편안하고 자연스러운 매력으로 더욱 눈부시게 빛이 납니다. 그녀는 특별한 제품들로 어느 곳에서나 자신의 매력을 더욱 돋보이게 만듭니다. 옷은 다른 사람들에게 보이기 위한 것이 아니라 스스로를 표현하는 즐거움을 위한 아이템입니다.

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사진 촬영: David Sims

사진 촬영: Theo Wenner

사진 촬영: George Harvey

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O: Optimistic (낙관)

끌로에 여성은 상냥한 마음과 미소, 젊은 활기를 지니고 있습니다. 끌로에 컬렉션에 사용된 밝은 샌드 컬러는 끌로에의 패션 세계와 브랜드에 각인된 즉흥적인 감성이 조화를 이루며 브랜드의 아이덴티티로 형상화됩니다.

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Chloé

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P: Parisian (파리지엥)

파리 그리고 파리 여성들의 여유로운 태도는 끌로에 스토리의 상징과도 같습니다. 가비 아기옹의 시대에 파리는 파리 좌안의 예술가 지구에 모여든 젊은 비트족들 덕분에 보헤미안 정신을 지닌 지적 문화의 중심지였습니다. 끌로에는 젊고 현대적인 디자인과 자유로운 정신이 공존하는 파리지엥 무드와 완벽하게 일치하는 브랜드입니다. 현재, 빛의 도시 파리는 여전히 세계적인 패션 도시이며, 끌로에는 바로 그 중심에 있습니다.

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사진 촬영: Albert Watson

사진 촬영: Guy Marineau

사진 촬영: Xevi Muntane

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Q: Quirky (독특함)

기발한 모티프와 팝 컬쳐는 끌로에 컬렉션이 재치 있는 도발을 선보이는 원동력이 되어 줍니다. 가방의 디자인 디테일, 수작업으로 엮은 스트랩 매듭, 다양한 메탈 장식에서 실크 드레스와 블라우스에 장식된 흩날리는 태슬까지 예상치 못한 톡톡 튀는 아이디어가 독특한 감각을 더하고 있습니다.

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Getty Images

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R: Rock (락)

애프터 파티의 기타 리프와 기분을 좋게 만드는 런웨이 사운드트랙 등 음악은 끌로에를 더욱 풍성하게 만들어 줍니다. 음악은 기분과 생각 그리고 움직이는 방식까지도 변화시킵니다. 끌로에는 음악을 사랑하는 마음을 담아 플로 모리세이(Flo Morrissey), 마리엔느 페이스풀(Marianne Faithful), 플로렌스 앤 더 머신(Florence and the Machine), 하임(Haim)과 같은 예술가들을 후원합니다.

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사진 촬영: Inez & Vinoodh

사진 촬영: David Sims

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S: Spontaneous (즉흥적인)

끌로에의 즉흥적인 무드는 의류의 편안한 실루엣과 의류를 착용한 여성들의 긍정적인 애티튜드에서 확인할 수 있습니다. 활발하게 활동하는 끌로에 여성들의 라이프스타일에 맞게 디자인된 룩은 결코 과하지 않는 차분하고 여유 있는 매력을 발산합니다.

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사진 촬영: François Halard

사진 촬영: Etienne Tordoir

사진 촬영: Theo Wenner

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T: Timeless (시대를 초월한 아름다움)

유행 대신 클래식한 매력을 추구하는 블라우스, 케이브, 와이드 레그 트라우저, 웨지 등 끌로에의 아이코닉 제품들은 매 시즌 업그레이드를 거쳐 더욱 우아한 방식으로 재해석됩니다. 우아한 애티튜드와 매혹적인 실루엣의 작품들은 가지고 싶은 열망을 불러일으킵니다.

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사진 촬영: Etienne Tordoir

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U: Unique (개성)

인기 있는 Drew 백, 실크 블라우스 또는 클래식 데님 팬츠까지 모든 끌로에 제품은 특별한 개성으로 더욱 빛이 납니다. 제품 하나하나에는 저마다의 애티튜드, 컬러 팔레트, 편안한 실루엣, 착용하는 여성들의 자신감이 반영됩니다.

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사진 촬영: Jean-Luce Huré

사진 촬영: Timur Emek

사진 촬영: George Harvey

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V: Vibrant (생동감)

끌로에 걸은 삶과 삶이 선사하는 풍부한 경험, 그리고 생명력을 상징하고 동경합니다. 캐주얼하고 격식을 갖춘 룩, 매혹적인 컬러와 최고급 패브릭으로 텍스처를 살려줄 선명한 프린트가 인상적인 디자인을 선택합니다.

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사진 촬영: Christian Anwander

사진 촬영: Guy Bourdin

Chloé

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W: Wild (야성)

끌로에 디자인 DNA에는 와일드한 면모가 포함되어 있습니다. 성급하지 않은 우아한 품격의 끌로에 걸은 야와일드한 디테일로 대담하고 자신감 있는 애티튜드를 드러냅니다.

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사진 촬영: Inez & Vinoodh

끌로에

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X: Kiss (키스)

끌로에는 모든 서신을 키스로 마무리하여 사랑스러운 메종의 애티튜드를 표현합니다. ‘X’는 #chloeGIRLS의 시그니처 서명이 되었습니다.

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사진 촬영: Jeanloup Sieff

사진 촬영: Melodie McDaniel

사진 촬영: George Harvey

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Y: Youthful (젊음)

끌로에는 나이와 상관없이 근심 걱정 없는 편안한 애티튜드를 선사합니다. 나이는 숫자에 불과하지만 스타일은 영원하다고 믿기 때문이죠. 끌로에는 젊고 새로운, 그리고 획기적인 바람을 불러일으키는 스타일을 추구합니다. 특정 연령대의 여성들을 대상으로 하는 다른 패션 브랜드와는 달리, 끌로에의 창립자 가비 아기옹은 그녀 자신처럼 젊고 창조적이며 자유로운 영혼을 지닌 여성들을 위한 아이템을 제작하기 위해 노력했습니다.

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사진 촬영: Mikael Jansson

사진 촬영: Ola Rindal

사진 촬영: David Bellemere

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Z: Zen (젠)

차분하고 자부심에 찬 끌로에 걸은 다른 사람들의 관심을 끌려 하지 않고, 독립적인 마음가짐으로 타인과 자신을 구분합니다.

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