MAISON CHLOÉ


« J’ai toujours souhaité que Chloé ait un esprit positif, et rende les gens heureux. »

GABY AGHION

Le début

1950s

1952

1957

1958

1960s

1960

1962

1965

1969

1970s

1972

1973

1974

Janvier 1975

Avril 1975

1980s

1982

1983

1987

1990s

1993

1995

1997

1998

1999

2000s

2001

2005

Mars 2006

Août 2006

2008

2009

2010s

2010

Août 2011

Octobre 2011

2012

2013

2014

Mars 2016

Juillet 2016

2017

2020

2020s

2023

Le début

Gabriella Hanoka naît à Alexandrie, en Egypte, dans une famille cosmopolite. Elle épouse son ami d’enfance Raymond Aghion en 1940 et en 1945, le jeune couple s’installe à Paris.

Années 50

« J’ai créé une petite collection et recruté une couturière qui avait travaillé dans la haute couture. Je suis allée chercher les fournisseurs de boutons et de tissus moi-même... Je prenais des risques. Mais très vite j’ai été entrainée dans le mouvement, c’était comme une tornade ! » — Gaby Aghion

1952

Gaby Aghion conçoit sa première collection et donne naissance à Chloé, une des toutes premières Maisons de prêt-à-porter de luxe. Chloé propose une alternative au chic rigide de la haute couture, en offrant un vestiaire élégant et moderne tout en silhouettes décontractées, coupées dans des tissus de haute qualité, rehaussées de détails soignés. 

1957

Gaby Aghion organise le premier défilé Chloé, pour la saison printemps-été 1958, au Café de Flore, repaire de tous les artistes. A partir de ce moment, et jusqu’au milieu des années 60, les défilés pleins d’entrain de la Maison sont organisés dans des cafés de la rive gauche, là où la révolution culturelle de l’époque bat son plein. 


“C’est à la Closerie des Lilas, fameux café littéraire, que se tient le défilé Chloé. La presse assise autour des tables boit du café au lait… pendant que les mannequins se fraient un chemin parmi elles.” — The New York Times

1958

Gérard Pipart est le premier jeune designer recruté par Gaby Aghion. A compter de cette année, et jusqu’en 1987, les créations de Chloé seront nommées suivant une lettre de l’alphabet. Cette tradition fait son retour en 2012, dans la collection d’accessoires conçue par Clare Waight Keller, Directrice de la Création de Chloé.  

Années 1960

“J’ai un don inné pour reconnaître le talent des autres.” — Gaby Aghion


Sous la direction de la fondatrice, les créations romantiques, cool et glamour de Chloé rencontrent les attentes des jeunes femmes et connaissent un grand succès. Dans les années 60, Gaby confie à une nouvelle génération de talents la mission de développer sa vision. Gérard Pipart, Maxime de La Falaise, Michèle Rosier, Graziella Fontana et Karl Lagerfeld, travaillent ensemble au sein de la Maison, et s’épanouissent sous la direction artistique de Gaby Aghion. 

1960

Gaby Aghion et Maxime de La Falaise dessinent une robe-chemise iconique, baptisée Embrun. 


« Concevoir une robe presque comme un t-shirt était résolument avant-garde. Cette robe a eu un succès fou parce qu’elle affirme « je suis désinvolte ». » — Gaby Aghion

1962

Au début des années 60, la blouse en soie iconique fait son apparition. Elle deviendra un élément essentiel du vestiaire et de l’attitude Chloé. 

1965

En 1965, une année après son arrivée chez Chloé, Karl Lagerfeld dessine la robe Tertulia pour le printemps-été 1966. Ses motifs peints à la main, inspirés de l’Art Nouveau, donnent le ton du chic bohème selon Chloé.

1969

Au milieu des années 60, Chloé présente des pantalons de soie fluides qui glissent sur la peau. Ces pantalons incarnent une nouvelle élégance décontractée et instaurent l'équilibre masculin / féminin emblématique de l’attitude Chloé.


Jane Birkin photographiée par Guy Bourdin

Années 70

Karl Lagerfeld s'avére être un créateur très prolifique et devient, dès 1974, l’unique designer de Chloé. Ses robes de soie floues à empiècements de dentelle, qui célèbrent un romantisme féminin et insouciant, marquent fortement les années 70.

1972

La première boutique Chloé ouvre ses portes à l’angle de la rue du Bac et de la rue de Gribeauval, dans le très chic 7e arrondissement de Paris.


Photographie par Alexis Stroukoff

1973

La robe Rachmaninoff, avec ses motifs noir et blanc et son foulard assorti noué autour de la tête, est un exemple parfait de l’esprit romantique, bohème et nomade des années 70.


Photographie par Jean-Luce Huré

1974

Les années 70 sont une ode à la cape. Sans cesse ré-interprétée au cours de la décennie, la cape symbolise légèreté et liberté de mouvement - une signature du style Chloé. L’été, elle tourbillonne, tout en soie aérienne. L’hiver, taillée dans une laine douce, la cape devient un vêtement masculin librement réinventé au féminin.


Photographie de Francois Lamy

Janvier 1975

Karl Lagerfeld devient le designer exclusif de Chloé. Autour de lui et de la Maison se retrouvent des personnalités aussi glamour que talentueuses, parmi lesquelles l’illustrateur de mode Antonio Lopez et les mannequins Pat Cleveland et Donna Jordan. Ces vedettes des night-clubs new-yorkais illuminent Paris de leur "joie de vivre".

Avril 1975

Le premier parfum Chloé est lancé. La fragrance florale et féminine devient immédiatement l’une des plus populaires de son époque.

Années 80

Au début des années 80, la mode devient un terrain de jeu où s’expriment les inspirations les plus diverses. Les collections, conçues autour d’un thème majeur, sont mises en scène dans des défilés spectaculaires. Les mannequins dansent et virevoltent sur les podiums, faisant de ces événements de véritables spectacles. 

1982

For Spring-Summer 1983 Karl Lagerfeld is inspired by music. He designs the famous Angkor dress, embroidered with a trompe l’œil violin and close friend, Antonio Lopez, reinterprets this playful design with a vibrant watercolour illustration.


Illustration by Antonio Lopez

1983

Pour la collection printemps-été 1984, Karl Lagerfeld dessine la robe Ciseaux, brodée d’un motif de ciseaux en trompe-l’oeil. Cette collection sur le thème de la couture est le point d’orgue de la collaboration fertile du créateur et de la Maison, qui aura duré deux décennies.  


Photographie de Guy Marineau

1987

Après le départ de Karl Lagerfeld, plusieurs designers se succèdent avant la nomination de Martine Sitbon Directrice de la Création. Durant ses cinq années aux rênes de la Maison, elle introduit un jeu subtil sur le féminin, qu’elle nuance de références au costume masculin et d’allusions à l’univers flamboyant du cabaret. 


Photographie par Francois Halard

Années 90

Karl Lagerfeld fait son retour chez Chloé en 1992. Au cours des années suivantes, il s’inspire aussi bien du classicisme que de la pop culture et célèbre un romantisme féminin et insouciant. Ses collections pleines d’énergie et d’humour sont incarnées sur les podiums par les top models des années 90, véritables icônes qui symbolisent à tout jamais cette époque.

1993

La collection printemps-été 1994 est aérienne et romantique. Sur des robes de tulle diaphanes, des motifs peints à la main revisitent les fresques antiques de l’île de Santorin. 


Photographie par Guy Marineau

1995

La collection printemps-été 1996 ravive l'esprit pop et enjoué de la Maison.


Photographie par Guy Marineau

1997

À l’âge de 25 ans, Stella McCartney devient la Directrice de la Création de la Maison, alors qu’elle sort tout juste de Central Saint Martins. Il s’agit de la plus jeune créatrice jamais recrutée par la Maison. 


Photographie par Mary McCartney

1998

Sous l’égide de Stella McCartney, Chloé adopte une attitude plus sexy et rock’n’roll. La créatrice anglaise mêle le romantisme et l’énergie de la rue dans un mix inédit de lingerie vintage, tailleurs-pantalons bien coupés, T-shirts imprimés, et pantalons taille basse qui deviennent rapidement une signature Chloé.  


Photographie par Vanina Sorrenti

1999

Stella McCartney marque le retour de la jeunesse, de l'insouciance et du glamour dans la Maison. Ses collections traduisent un mélange d'influences éclectiques, de la Brit Pop à Savile Row en passant par le Girl Power. Chloé accueille une nouvelle génération de fans absolus. 


Photographie par Liz Collins

Années 2000

Au cours de cette période, trois jeunes créatrices britanniques, Stella McCartney, Phoebe Philo et Hannah MacGibbon, se succèdent à la direction de la création de Chloé. La Maison s'appuiera sur cette nouvelle énergie pour lancer une ligne d'accessoires, incluant une collection de sacs, de petite maroquinerie, de chaussures et sa deuxième ligne See by Chloé.  

2001

Stella McCartney quitte Chloé en 2001. Phoebe Philo, son bras droit et amie, lui succède et endosse le rôle de Directrice de la Création. 


Photographie par David Sims

2005

Sous l’égide de Phoebe Philo, la maison se lance dans la maroquinerie. Au printemps 2005, Chloé lance le sac Paddington. Ses proportions oversized, son cadenas XXL et son esprit « bagage » en font rapidement le tout premier « it bag » de l’industrie de la mode.


Photographie par Inez & Vinoodh

Mars 2006

Chloé introduit les chaussures à semelles compensées. L'attitude cool et l'esprit féminin de ces modèles évoquent cette allure typiquement années 70 qui plaît tant à la Maison. Les compensées deviennent une signature des chaussures Chloé pour les saisons à venir. 


Photographie par Inez & Vinoodh

Août 2006

Sous la direction artistique et audacieuse de Phoebe Philo, une garde-robe moderne et extrêmement désirable voit le jour. Fidèles à l’esprit de la marque, les collections associent vêtements de jour sexy, robes de soie transparentes et coupes masculines, pour une élégance impeccable et décontractée à la fois.  


Photographie par Inez & Vinoodh

2008

En 2008, après un bref passage du Suédois Paulo Melim Andersson à la tête de la maison, Hannah MacGibbon est nommée Directrice de la Création. 


Photographie par Paola Kudacki

2009

Hannah MacGibbon poursuit l’histoire de Chloé en lui insufflant un air de sophistication. Ses collections exaltent une confiance et une douceur radieuses puisées dans l’esprit des seventies, décennie-référence qui a tant inspiré les créatifs de Chloé. 


Photographie par Mikael Jansson

Années 2010

Le début de cette décennie est marquée par l’arrivée de Clare Waight Keller. Sous sa direction, l'allure de Chloé continue de se moderniser : les collections adoptent une attitude séduisante ancrée dans un confort sophistiqué et une aisance synonyme de liberté. De nouveaux accessoires iconiques sont introduits : le Drew et le Faye rejoignent le Marcie dans la liste des classiques de Chloé. 

2010

Chloé introduit le Marcie, sac de jour iconique dont la forme ronde et féminine évoque un esprit nomade. 


Photographie par Angelo Pennetta

Août 2011

Clare Waight Keller rejoint la Maison en 2011 en tant que Directrice de la Création.


Photographie par Theo Wenner

Octobre 2011

La première collection de Clare Waight Keller capture un parfait équilibre entre fluidité, féminité et touches boyish. Cette collection inaugurale donne le ton des saisons à venir. 


Photographie par Glen Luchford

2012

La Maison célèbre ses 60 ans avec l’exposition "Chloé. Attitudes" au Palais de Tokyo et édite un livre anniversaire collector.


Photographie par Patrick Demarchelier

2013

Chloé révèle le Drew dans sa collection automne 2014. Parfaite incarnation du glamour seventies cher à Chloé, ce sac s'impose immédiatement comme une icône mode.


Photographie par Angelo Pennetta

2014

Le Faye, sac de jour élégant et raffiné, à l'allure décontractée, s'invite dans la collection printemps-été 2015.


Photographie par Theo Wenner

Mars 2016

La collection automne-hiver célèbre l’esprit nomade d’une femme qui se risque hors des sentiers battus. Sa garde-robe s’enrichit de pantalons et vestes relevés de détails motocross, pour une attitude distinctive et incarnée.


Photographie par Etienne Tordoir

Juillet 2016

La Maison lance sa e-boutique.


2017

Chloé annonce la nomination de Natacha Ramsay-Levi en tant que Directrice de la Création du prêt-à-porter, de la maroquinerie et des accessoires.

2020

Chloé annonce la nomination de Gabriela Hearst en tant que directrice de la création, pour le prêt-à-porter, la maroquinerie et les accessoires. 

2020s

La parisienne Natacha Ramsay-Levi a donné le ton créatif de Chloé tout au long de la seconde moitié des années 2010, jusqu’à la décennie suivante. Au fil des saisons, elle a placé le sens de la mission et l’intelligence de Gaby Aghion, fondatrice de Chloé, au cœur de la Maison. Gabriela Hearst lui a succédé en 2020. Durant ses trois années à la tête de la direction créative, Gabriela a joué un rôle déterminant dans la transformation actuelle de Chloé en entreprise portée par une mission.

2023

Chloé annonce la nomination de Chemena Kamali en tant que directrice de la création de la Maison.