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El comienzo
1950s
1952
1957
1958
1960s
1960
1962
1965
1969
1970s
1972
1973
1974
Enero de 1975
Abril de 1975
1980s
1982
1983
1987
1990s
1993
1995
1997
1998
1999
2000s
2001
2005
Marzo de 2006
Agosto de 2006
2008
2009
2010s
2010
Agosto de 2011
Octubre de 2011
2012
2013
2014
Marzo 2016
Julio de 2016
2017
2020
2020s
2023
El comienzo
Gabriella Hanoka nació en Alejandría (Egipto) en el seno de una familia cosmopolita. Se casó con su amigo de la infancia Raymond Aghion en 1940, y en 1945 la joven pareja se trasladó a París.
Años 50
"Diseñé una pequeña colección y contraté a una costurera experta que había trabajado en la Alta Costura. Busqué los botones y las telas yo misma... Fue arriesgado. Enseguida me vi arrastrada por el tornado". Gaby Aghion
1952
Gaby Aghion diseñó su primera colección y dio comienzo a la historia de Chloé, una de las primeras Maison de prêt-à-porter de lujo. Como alternativa a la rígida formalidad de la Alta Costura, Chloé ofrecía un vestuario elegante y moderno con siluetas relajadas con tejidos de alta calidad y detalles refinados.
1957
Gaby Aghion organizó el primer desfile de Chloé para la colección Primavera-Verano 1958 en el Café de Flore, el lugar favorito de la famosa artista. A partir de entonces, y hasta mediados de los años 60, los juveniles y animados desfiles de Chloé se celebraban en otros cafés de la Orilla izquierda, los mismos locales que fueron escenario de la revolución contracultural de la época.
"El desfile de Chloé se celebró en la Closerie des Lilas, un famoso café literario. Desde las mesas, la prensa disfrutaba del café mientras las modelos entraban y salían". The New York Times
1958
Gérard Pipart fue el primer joven diseñador contratado por Gaby Aghion. A partir de 1958, los nombres de cada prenda Chloé seguían el alfabeto, una tradición que se mantuvo hasta 1987. Se reintrodujo con la colección de accesorios de la directora creativa Clare Waight Keller en 2012.
Años 60
"Tengo el don de reconocer el talento de los demás". Gaby Aghion
Según las palabras de su fundadora, Gaby Aghion, los diseños de Chloé, románticos, elegantes y glamurosos, plasman las aspiraciones de las mujeres jóvenes y cosechan un gran éxito. En los años 60, Gaby se apoyó en la nueva generación de jóvenes talentos formada por Gérard Pipart, Maxime de La Falaise, Michèle Rosier, Graziella Fontana y Karl Lagerfeld para que continuasen con su visión. Estas personalidades colaboraron y florecieron bajo la dirección artística de Gaby Aghion.
1960
Gaby Aghion y Maxime de La Falaise diseñaron el icónico vestido camisero Embrun.
“Designing a dress like that, like a t-shirt, was very modern. This dress had a tremendous success because it said, ‘I am carefree’.” — Gaby Aghion"Diseñar un vestido así, como una camiseta, era muy moderno. Este vestido cosechó un gran éxito porque sugería desenfado". Gaby Aghion
1962
A principios de los años 60, se introdujo la icónica blusa de seda. El modelo se convirtió en una prenda esencial del vestuario y la actitud de Chloé.
1965
En 1965, un año después de su llegada a Chloé, Karl Lagerfeld diseñó el vestido Tertulia para la Primavera-Verano de 1966. Los motivos pintados a mano inspirados en el art nouveau marcaron el tono de la elegante versión de Chloé del estilo bohemio.
1969
A mediados de los años 60, la Maison presentó unos amplios pantalones de seda que se deslizaban sobre la piel. Estos pantalones eran el símbolo de una nueva marca de elegancia distendida, y establecieron la continua interacción entre lo masculino y lo femenino en la actitud de Chloé.
Fotografía de Guy Bourdin
Años 70
Karl Lagerfeld demostró ser un talento prolífico, y se convirtió en el único diseñador de Chloé durante este periodo (a partir de 1974). Los años 70 estuvieron marcados por sus suaves vestidos de seda, que ensalzaban un romanticismo femenino y desenfadado con delicadas inserciones de encaje.
1972
La primera boutique Chloé abrió en la esquina de la rue du Bac y la rue de Gribeauval, en el elegante distrito 7 de París.
Fotografía de Alexis Stroukoff
1973
El vestido Rachmaninoff, con su pañuelo a juego atado a la cabeza y sus motivos gráficos en blanco y negro, es un perfecto ejemplo del espíritu romántico, bohemio y nómada de los años 70.
Fotografía de Jean-Luce Huré
1974
Los años 70 fueron una oda a la capa Chloé. Reinterpretada sin cesar a lo largo de la década, la capa representaba una sensación de fluidez y libertad de movimiento característica del estilo Chloé. En verano, se revelaba en torbellinos de ligera seda suelta. En invierno, su suave lana afirmaba una interpretación femenina del vestuario masculino.
Fotografía de François Lamy
Enero de 1975
Karl Lagerfeld se convirtió en el diseñador exclusivo de Chloé. Se rodeó y rodeó a la Maison de un grupo de amigos glamurosos y con talento, entre los que se encontraban el ilustrador de moda Antonio Lopez y las modelos Pat Cleveland y Donna Jordan. Juntos, los predilectos de los clubes nocturnos de Nueva York iluminaron París con su "joie de vivre".
Abril de 1975
Lanzamiento de la primera fragancia Chloé. Esta fragancia floral y femenina se convirtió en uno de los aromas más populares de su época.
Años 80
A principios de los años 80, la moda se convirtió en un campo en el que se podía encontrar inspiración en casi cualquier lugar. Las colecciones se diseñaban en torno a un tema principal, y cobraban vida en espectaculares desfiles. Las modelos bailaban y hacían piruetas en la pasarela, convirtiendo cada evento en una celebración y un espectáculo.
1982
Para la Primavera-Verano de 1983, Karl Lagerfeld se inspiró en la música. Diseñó el famoso vestido Angkor, bordado con un violín en trampantojo, y su íntimo amigo Antonio Lopez reinterpretó el lúdico diseño con una viva ilustración en acuarela.
Ilustración de Antonio Lopez
1983
Para la Primavera-Verano de 1984, Karl Lagerfeld diseñó el vestido Ciseaux, bordado con un trampantojo de tijeras. Esta colección sobre el tema de la costura puso fin a las dos décadas de su primera larga y fructífera colaboración con la Maison.
Fotografía de Guy Marineau
1987
Tras la marcha de Karl Lagerfeld y una rápida sucesión de diseñadores, Martine Sitbon fue nombrada diseñadora jefe de la Maison. Durante sus cinco años en el cargo, apostó por una feminidad delicada con referencias a prendas masculinas históricas y el deslumbrante mundo del cabaret.
Fotografía de François Halard
Años 90
Karl Lagerfeld volvió a Chloé en 1992. Durante los años posteriores, explotó diversas referencias culturales, desde la cultura clásica hasta la pop, y ensalzó un romanticismo femenino y desenfadado. Sus animadas colecciones cobraron vida gracias a las famosas supermodelos de los años 90, cuya desbordante personalidad marcó la época.
1993
La colección Primavera-Verano 1994 fue etérea y romántica: los vestidos de tul diáfanos se pintaban a mano con motivos inspirados en los frescos arqueológicos de la isla griega de Santorini.
Fotografía de Guy Marineau
1995
La colección Primavera-Verano 1996 devolvió a la Maison su alegre espíritu pop.
Fotografía de Guy Marineau
1997
Stella McCartney fue nombrada directora creativa. Recién salida de Central Saint Martins, se convirtió en el fichaje más joven de la Maison a los 25 años.
Fotografía de Mary McCartney
1998
Bajo la dirección de Stella McCartney, Chloé adoptó una nueva actitud más sexy y rockera con una combinación romántica y sugerente de lencería vintage, sastrería fina, pantalones de cintura baja y camisetas estampadas.
Fotografía de Vanina Sorrenti
1999
Stella McCartney aportó una frescura y un glamour juveniles a la Maison. Sus colecciones revelaron una ecléctica combinación de influencias, como el britpop, el empoderamiento femenino y Savile Row. La Maison dio la bienvenida a una nueva e insaciable generación de fans de Chloé.
Fotografía de Liz Collins
Años 2000
A lo largo de esta década, tres jóvenes diseñadoras británicas, Stella McCartney, Phoebe Philo y Hannah MacGibbon, se sucedieron como directoras creativas. Impulsada por esta nueva energía, la Maison amplió sus horizontes con el lanzamiento de accesorios, incluidos bolsos, pequeña marroquinería y calzado, y de la nueva línea See By Chloé.
2001
Stella McCartney dejó Chloé en 2001, y su mano derecha y amiga íntima Phoebe Philo la sucedió en el cargo de directora creativa.
Fotografía de David Sims
2005
Con la llegada de Philo, la Maison comenzó a trabajar con marroquinería, y en la primavera de 2005 lanzó el bolso Paddington. Con sus dimensiones extragrandes, su candado XXL y su estilo de equipaje, fue el primer bolso it del sector de la moda.
Fotografía de Inez & Vinoodh
Marzo de 2006
Chloé presentó las cuñas. La actitud espontánea y la sensibilidad refinada de este calzado evocaban el estilo de los años 70 de la Maison. Este modelo definió la oferta de calzado de Chloé para las próximas temporadas.
Fotografía de Inez & Vinoodh
Agosto de 2006
Con su audacia e ingenio, Phoebe Philo creó un vestuario moderno muy codiciado. Fieles al estilo de la marca, las prendas informales sensuales y los vestidos de seda transparentes contrastaban con la sastrería masculina, para un look pulido pero sugerente.
Fotografía de Inez & Vinoodh
2008
En 2008, tras el breve paso del diseñador sueco Paulo Melim Andersson por la Maison, Hannah MacGibbon fue nombrada directora creativa.
Fotografía de Paola Kudacki
2009
La dirección de Hannah MacGibbon aportó una pulcritud y una sofisticación puras a la historia de Chloé. Sus colecciones destilaban confianza y una delicadeza radiante características de los años 70, que ha sido durante mucho tiempo una década de referencia definitiva para los directores creativos de Chloé.
Fotografía de Mikael Jansson
Década del 2010
El inicio de esta década estuvo marcado por la llegada de Clare Waight Keller. Con ella, el estilo de la Maison se modernizó aún más, ya que las colecciones se imbuyeron de un confort sofisticado y una sencillez de espíritu libre que nunca dejan de seducir. También se introdujeron nuevos accesorios icónicos, como Drew y Faye, que se sumaron a Marcie en la línea Chloé Classics.
2010
Chloé presentó Marcie. La forma redonda y femenina del bolso de día icónico evocaba un estilo nómada.
Fotografía de Angelo Pennetta
Agosto de 2011
La directora creativa de Chloé, Clare Waight Keller, se unió a la Maison en 2011.
Fotografía de Theo Wenner
Octubre de 2011
La primera colección de Clare Waight Keller captó la esencia de Chloé: fluida y femenina, pero con un toque masculino, marcó la tendencia de las próximas temporadas.
Fotografía de Glen Luchford
2012
La Maison celebró su 60 aniversario con la exposición Chloé Attitudes en el Palacio de Tokio y un libro de mesa que la acompañaba.
Fotografía de Patrick Demarchelier
2013
Chloé desveló Drew con la colección Otoño 2014, y el modelo se convirtió en un auténtico icono que representaba el estilo glamuroso de los años 70, parte intrínseca del legado de la Maison.
Fotografía de Angelo Pennetta
2014
El Faye, un bolso de día elegante y refinado con un atractivo desenfadado, llegó con la colección Primavera-Verano 2015.
Fotografía de Theo Wenner
Marzo 2016
En Otoño-Invierno 2016, Clare Waight Keller reveló un lado más duro de la chica Chloé. La colección incluía pantalones de moto de cuero y chaquetas ribeteadas con rayas de competición contorneadas que se inspiraban en la aventura de la vida en la carretera.
Fotografia di Etienne Tordoir
Julio de 2016
La Maison lanzó el comercio electrónico.
2017
Chloé anunció la designación de Natacha Ramsay-Levi como directora creativa de prêt-à-porter, marroquinería y accesorios.
2020
Chloé anunció la designación de Gabriela Hearst como directora creativa de prêt-à-porter, marroquinería y accesorios.
2020s
La parisina Natacha Ramsay-Levi se encargó de la dirección creativa de Chloé durante la segunda mitad de la década de 2010 y la siguiente. Durante su dirección, puso en primer plano el sentido de misión vital e inteligencia de la fundadora de Chloé, Gaby Aghion. Natacha fue sustituida por Gabriela Hearst en 2020. Durante sus tres años al timón creativo de la Maison, Gabriela desempeñó un papel decisivo en la transformación de Chloé hacia una empresa con una misión.
2023
Chloé anuncia el nombramiento de Chemena Kamali como directora creativa de la Maison.
